We're all meant to shine,

無雷，我不寫劇情描述，純屬個人心得，不想看我廢話可以看個預告ＸＤ：

黃惠偵導演說：「這是寫給母親（阿女），彼此面對過去傷口的一封影像信。」

從55分鐘版本的《我和我的T媽媽》，其中有太多可以被「獵奇」的元素（沒辦法，要放在電視上給人看，必須用些關鍵字抓住觀眾的眼球），到現在88分鐘版本的《日常對話》。在我心中最簡單清楚的感受是：

「有些傷我們以為不去談就會過去了，但其實記得最深刻。」

而關於這些傷，我們該用什麼樣的方式去面對？要不要挖掘過去痛苦的原因？如果要該用什麼樣的方式？最終又該怎麼拾起後放下？

這就是《日常對話》中時而面對鏡頭、又或著忘了鏡頭的存在，攝影者也同時是被攝者，由內心獨白問號到日常生活對話的艱難。

如果不說，也許會以為是另外一個人來拍攝這對母女的故事吧。

平實對話的日常，卻道盡了心中累積的疑問與傷痕。這段實際拍攝時間長達三小時，剪出來只有10分鐘的片段，其實是這趟療傷之旅的最後，也是和解與放下的開始。

讓彼此從日常生活的貼近，到可以在遠觀位置上看彼此最內心深處的對話。  

我覺得導演以這樣的方式是溫柔亦是尖銳的，不是每一個人都有機會與能力去自我揭露，去撫平傷痛，去和解與放下。其實從拿著攝影機開始，對阿女（用阿女是因為對阿女來說，她不見得想得到『母親』這個身份），來說就是某種「逼迫」彼此去攤開曾經那些不堪過去的開始，然而長長緩慢溫柔的每日日常，也才熬成了這部慢調溫柔厚實底蘊的家書。

而這樣一部私密的「家書」，為什麼要攤成院線電影給大眾觀看？

不知道不代表不存在。

正視之後我們才能由自身乃至於與身邊人的互動，反應出這社會到底發生了什麼事。

早期阿女所屬的社會文化建構了一套理解方式，「男大當婚，女大當嫁」，卻給了下一代去看待眼前長期互相討厭的母親與女兒，透過回溯紀錄這本家書，也才能照見彼此曾經因社會建構下產生的誤解及傷痕，而當光線照進後，過去幽暗隱微的陰影終能散去。

我想到片中他們口中的那位「父親」，或許也帶著那個時代背景下的該「像個男人」？

這個「像」所意味的不只是「像」而已，它會不會也框架出了一個日常的樣態？讓這個男人需要在其中去建立自己與家庭的關係？

這並不是說他所做的行為就該被原諒，而是這些看似獨立於個人的行為，是不是也是社會結構建構下的悲劇？

逝者已矣，我們唯一能做的，即是珍惜當下的機會好好和解。

於是關於這樣的「日常故事」到底有什麼好說的？甚至被視為家醜的人生，有什麼好見人的？

公開是勇氣，但不代表隱藏的就是懦弱。

公開，本身是一件有力量的事情，一件可能可以改變社會體制的事情，如果它未曾浮出檯面，我們也將無法撼動整體的社會結構。而隱忍努力活著的人，未嘗不是花了極大的勇氣才有被留下的可能？

我們每個人的生活其實都是一部部看似平凡無常，卻實在精彩真實的人生電影。

今天很特別，是由台灣同志諮詢熱線舉辦的映後座談，由導演帶著阿平（導演女兒）一同在現場，台下也坐著不少親子檔，到了最後，主持人邀請台下的父母，是否有想要與導演對話的回饋與問題？

停了稍久，在台下的父母們沒有人問問題，我想，這部片所帶來的震盪，此時也許是父母們在心裡跟著哪個誰對話的時候，還不是能夠在現場與導演對話的時候吧。

最後，這部戲談愛，或者說嘗試說什麼是愛，無論是阿女與導演之間的，導演與女兒之間的，阿女與孫子之間的，或是我跟你之間的。

將愛說出口，是需要花時間練習的。